沿海出发

　　【本报专稿】夏末秋初的胶东半岛海风温润，一艘悬挂“鲁渔捕103”号牌的木质渔船正缓缓驶离石港码头。船头，六十岁的老船长刘卫东眯起眼睛望向远处海平线，他的儿子刘振——一位三十岁出头的青年，正低头调试着架在船舷的摄影设备。这幅看似寻常的渔家出海图景，背后是一个跨越代际的梦想与和解的故事，也是纪录片电影《沿海出发》最为动人的现实注脚。

　　由青年导演张寒松执导的纪录片《沿海出发》，历时三年跟踪拍摄，于近日在全国艺术电影放映联盟专线上映。影片以山东沿海一个普通渔民家庭为核心，真实记录了传统渔业家庭在面对时代变迁、产业转型时的困惑、挣扎与抉择，更深刻勾勒了两代人在梦想与责任、出走与坚守之间的情感拉锯。这部电影没有炫技的镜头语言和戏剧化的矛盾冲突，却凭借其真挚的情感与冷静的观察，在多个国际纪录片电影节上引发关注，被评论界誉为“一部关于中国家庭与海洋的深情寓言”。

　　影片的叙事主线围绕刘家父子展开。父亲刘卫东是一位与大海打了一辈子交道的“老海狼”，他坚信海洋是家族的根脉与宿命，希望儿子能够子承父业，守护那条为之倾注一生的渔船。而在城市读过大学、见过外面世界的儿子刘振，却怀揣着一个与风浪无关的梦想——成为一名纪录片导演，用镜头记录下故乡正在消逝的渔村文化。父亲眼中的“不务正业”与儿子心中的“文化记录”，构成了影片最初也是最核心的张力。

　　导演张寒松的镜头极其克制，他更像一个沉默的家庭成员，静静地观察着这个家庭的日常。镜头里，有清晨码头鱼市喧闹的叫卖声，有母亲在灶台边蒸煮着刚捕捞上岸的海鲜，有夜晚一家三口围坐看电视时略显尴尬的沉默，更有父子间因未来选择而爆发的、夹杂着浓重方言的激烈争吵。这些看似琐碎的片段，被精心编织在一起，汇聚成一股真实而汹涌的情感流，冲击着观众的心扉。影片最富感染力的部分，在于它并未简单地将冲突定义为新旧对立。导演敏锐地捕捉到了父亲坚硬外表下的柔软：他会在深夜默默检查儿子的摄像机是否受潮，会在酒后喃喃说起当年未能实现的读书梦，会在最终决定卖掉渔船支持儿子时，独自一人在船上坐了很久。同样，儿子也并非一味地反抗，他对海洋与渔业的复杂情感，既有疏离，也有深植于血脉的眷恋。这种情感的复杂性与真实性，彻底祛除了可能存在的说教味，使得最后的和解显得水到渠成、感人至深。

　　《沿海出发》的另一个主角，是海洋本身。影片用大量空镜呈现了胶东半岛海域的四季变幻：春日雾锁海面，夏日碧波万顷，秋日惊涛骇浪，冬日肃穆苍茫。海洋不仅是谋生的战场，更是情感的寄托和精神的象征。影片通过刘家的故事，折射的是中国沿海地区无数传统渔业家庭共同面临的现实课题：近海渔业资源的衰退、环保政策的收紧、年轻一代价值观念的多元化，都在推动着延续千年的生产与生活方式发生深刻变革。影片没有给出简单的答案，而是通过刘家最终的选择——卖掉渔船，支持儿子用新的方式去记录和传承海洋文化，暗示了一种可能的出路：坚守的形式可以改变，但人与海洋的情感联结，以及家族内部的信任与支持，才是真正需要守护的核心。

　　该片在拍摄过程中采用了4K超高清技术，海浪的波纹、船木的纹理、人物脸部的细微表情都得以极致呈现，赋予了纪录片一种油画般的质感与沉浸式的观影体验。而其原汁原味的胶东方言对白，不仅保留了地域文化的本色，也更增添了影片的真实力量。

　　《沿海出发》的成功，在于它超越了地域和行业的局限，触及了关于家庭、梦想、传统与未来这些具有普遍性的命题。它是一部关于海洋的电影，更是一部关于“回家”的电影。它告诉我们，无论时代如何变迁，家人之间的理解与支持，永远是我们可以“沿海出发”、驶向任何远方的最大底气。据悉，该片已入围多个国内外纪录片奖项，并将于下月起启动全国更多城市的巡回路演，届时主创人员将与观众进行更深度的交流。这部从真实海风中走来的作品，正以其独特的魅力，赢得越来越多观众的共鸣与赞誉。