风流寡妇

　　昨晚，国家大剧院歌剧院内掌声如潮，经久不息。作为本届国际戏剧节的开幕大戏，全新制作的轻歌剧《风流寡妇》以奢华炫目的舞台视觉、灵动悠扬的旋律和深刻幽默的现代表达，再次点燃了观众对经典艺术形式的热情。这部诞生于1905年的杰作，在跨越一个多世纪后，依然以其独特的魅力证明：真正优秀的作品，从不过时。

　　《风流寡妇》由匈牙利作曲家弗朗茨·莱哈尔创作，被誉为“世界轻歌剧之王”。它讲述了一个关于爱情、金钱与外交阴谋的巧妙故事：彭特威德罗公国的亿万遗产女继承人汉娜·格拉瓦里，其亡夫留下的巨额财产成为国家经济稳定的关键。为防止这笔财富外流，公国派出英俊的伯爵丹尼洛·波波夫去追求这位“风流寡妇”，殊不知两人之间埋藏着一段未尽的旧情。在巴黎奢华使馆舞会的映衬下，一场充满试探、误会与最终和解的浪漫喜剧热烈上演。

　　本次制作最引人注目的是其大胆而精彩的视觉重塑。舞台设计师摒弃了传统的写实布景，转而采用新艺术运动的流线型风格与装饰艺术时期的璀璨元素相结合。巨大的旋转楼梯、流光溢彩的水晶吊灯、以及服饰上极尽华丽的羽毛与珠片，共同构筑出一个既复古又充满现代感的梦幻巴黎。灯光设计则如同一位无声的叙事者，用冷暖色调的强烈对比，外化了角色内心的情感挣扎与转变，让整个舞台仿佛一幅流动的油画。

　　音乐无疑是这部作品的灵魂。在著名指挥家陈燮阳的执棒下，国家大剧院管弦乐团将莱哈尔笔下的旋律演绎得淋漓尽致。从脍炙人口的《风流寡妇圆舞曲》到那首深情款款的二重唱《相对无语》，每一个乐句都饱满而富有感染力。特别是饰演汉娜的女高音歌唱家宋元明，以其圆润纯净的音色和收放自如的表演，完美诠释了女主角从看似玩世不恭到最终勇敢追爱的复杂内心。饰演丹尼洛伯爵的男中音周正中，则以富有磁性的嗓音和出色的喜剧节奏感，将人物外表玩世不恭、内心深情一片的矛盾特质刻画得入木三分。他们的每一次合唱与对唱，都引发了观众会心的笑声和热烈的掌声。

　　然而，本次演出并未止步于复现经典。导演帕斯卡·朗贝尔注入了一种更为深邃和现代的解读。他巧妙地淡化了原剧中某些时代局限性的调侃，转而强化了女主角汉娜的自主性与内在力量。她不再是一个被各方势力争夺的“遗产符号”，而是一个在爱情与独立、国家责任与个人幸福之间主动做出选择的现代女性。这一处理，使得这个百年故事与当代观众，尤其是女性观众，产生了强烈的共鸣。金钱能否买来爱情？个人幸福与国家责任孰轻孰重？这些剧中的核心诘问，在今天听来依然振聋发聩。

　　演出结束后，许多观众仍沉浸在热烈的气氛中不愿离去。一位年轻的观众表示，他原本以为歌剧是遥远而高深的艺术，但《风流寡妇》完全打破了他的偏见，“它太好看了，音乐优美，故事有趣，舞台华丽，两个小时一晃而过，完全是一种享受。”另一位资深剧迷则感慨：“经典之所以是经典，就在于它常演常新。这次的制作既尊重了原作的精髓，又赋予了它新的时代气息，看到了主创团队的匠心。”

　　《风流寡妇》的成功上演，不仅为本届国际戏剧节迎来了一个“开门红”，更是一次成功的观众培育与艺术普及。它有力地证明了，经典艺术并非博物馆里的冰冷展品，只要赋予其恰当的现代表达和真挚的艺术热情，它们就能跨越时间的鸿沟，持续散发光芒，打动一代又一代人的心。据悉，该剧本轮演出将持续至本月底，无疑将成为今秋这座城市最值得谈论的文化事件之一。